Photo : Alexia Vinci © Maxime Côté. Mithra ‘Myth’ Rabel © Vanessa Fortin. Athena Lucie Assamba © Denis Martin
Venez célébrer le début de la 7e édition de FURIES ㅡ festival de danse contemporaine avec nous! Des bouchées seront servies à l’ouverture de cette soirée festive.
Awti d’Alexia Vinci
À travers Awti, l’artiste vous invite à participer à une oeuvre sonore. Awti, qui veut dire « chemin » en langue mi’gmaq, est une performance où le territoire nous accueille, où on prend le temps d’arriver guidé·e·s par l’oralité de la poésie.
Speakeasy de Mithra ‘Myth’ Rabel
Inspirée par la vie artistique de la communauté afrodescendante montréalaise, Speakeasy fait dialoguer house dance, musique en direct et poésie dans une exploration de la mémoire corporelle et son rôle dans la construction de l’avenir. Dans cette conversation intime, le corps raconte une histoire enracinée dans le passé tout en se projetant vers le futur. À travers une expérience sensible et captivante, Speakeasy invite le public à plonger dans l’essence de l’existence et de l’expression artistique, entre héritage, introspection et renouveau.
African Celestial Beings d’Athena Lucie Assamba
African Celestial Beings est une création chorégraphique inspirée des danses masquées africaines et l’univers des masques où ceux-ci incarnent divinités, ancêtres et forces spirituelles rendant visible l’invisible. Ancrée dans les traditions bamiléké de l’Ouest camerounais, la pièce explore ces danses où le corps devient canal d’énergies lors de rituels, cérémonies et passages sacrés. Depuis un espace diasporique, Lucie Athena Assamba et Leah Danga convoque la mémoire ancestrale à travers un langage hybride mêlant danses bamiléké (Benskin, Sangmêli) et danses urbaines africaines contemporaines (Afrohouse, Ndombolo, Jazzé, Azonto). L’œuvre questionne aussi l’enfermement des masques africains dans les musées occidentaux et affirme la nécessité d’une restitution active : se réapproprier gestes, récits et essence. African Celestial Beings devient ainsi un voyage de réclamation, où le corps en mouvement libère esprits, mémoires et continuité de l’âme africaine.
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La soirée d’ouverture est présentée en collaboration avec la Maison de la Culture de Sainte-Anne-des-Monts.
Les artistes de Speakeasy et d’African Celestial Beings ont bénéficié d’une résidence à 100Lux.
Alexia Vinci est une artiste multidisciplinaire de la nation mi’gmaq de Gespeg. Formée en tant que comédienne, elle excelle également en tant que créatrice et improvisatrice. Au cœur de sa démarche artistique résident le dialogue, les rencontres et les expériences collectives. Elle y explore le territoire sous toutes ses formes, allant du sacré à l’intime, de la mémoire aux racines, toujours à la recherche de l’organicité. En 2023-2024, elle interprète le personnage de Noémie dans l’adaptation du roman Manikanetish de Naomi Fontaine, présentée chez Duceppe. Où elle montera sur scène à nouveau ce printemps dans la création Tupqan : nos territoires intérieurs, mise en scène par Soleil Launière. Elle est présentement en résidence à l’École nationale de Théâtre du Canada où elle se spécialise en mise en scène. Au mois de mai 2026, elle y présentera son premier projet solo d’envergure intitulé Gespeg. Ce projet s’inscrit dans un cycle de recherche sur la question : quelle place occupe la collectivité au sein d’un espace occupé ?
Photo : © Maxime Côté
Mithra ‘Myth’ Rabel est interprète, chorégraphe et enseignante reconnue dans la scène montréalaise de street dance, notamment comme référence de la house dance. S’inspirant des grands noms de cette discipline, elle développe un art à la fois gracieux et innovant, tout en transmettant sa passion à travers l’enseignement. En 2022, elle crée ODE, une pièce de 10 minutes explorant les liens entre temps, mémoire et identité, saluée pour sa sensibilité et son élégance. En 2026, elle présente Speakeasy, une œuvre de 40 minutes à Tangente et l’approfondie lors du laboratoire de recherche à B-Side 2024, produit par EBNFLŌH. Artiste multidisciplinaire, Myth a performé au Canada et à l’international, contribuant également à des vidéoclips et des documentaires. Elle allie création et enseignement avec passion et engagement.
Photo : © Inaa Photo
Athena Lucie Assamba est une artiste pluridisciplinaire, interprète et chorégraphe émergente en danse. D’origine camerounaise, sa pratique s’enracine dans les danses africaines traditionnelles et contemporaines ainsi que dans les danses de rue. Initiée aux danses traditionnelles au Cameroun, elle approfondit dès 2019 son parcours au sein de la communauté street dance, explorant notamment le Waacking, le Dancehall, le Ndombolo, le Mbolé et l’Afrohouse. En 2020, elle rejoint le collectif professionnel Afrodomtl, engagé dans la promotion des danses africaines et afrodescendantes à Montréal et au Canada. Chorégraphe et directrice artistique émergente, elle crée Bosembo et NkulNnam (2023), puis le duo African Celestial Beings (2024). En formation au centre Nyata Nyata et diplômée en neurosciences, elle explore le mouvement comme espace de guérison, de spiritualité et de mémoire ancestrale.
Photo : © Shalom Chianu
Awti d’Alexia Vinci
Idéation et interprétation Alexia Vinci
Speakeasy de Mithra ‘Myth’ Rabel
Chorégraphie et interprétation : Mithra ‘Myth’ Rabel
Musique : Samantha ‘Sam I Am’ Hinds
Musique : Jason ‘Blackbird’ Selman
Conception d’éclairage : Tiffanie Boffa
Répétitrice : Karla Etienne
Dramaturge : Jaleesa Coligny
Conception des costumes : Nindy Banks
Résidences : Studio 303, LA SERRE – arts vivants, 100Lux, Centre de Création O Vertigo, MAI (Montréal, arts interculturels), B-Side
African Celestial Beings d’Athena Lucie Assamba
Chorégraphie et direction artistique : Athena Lucie Assamba
Interprétation : Leah Danga et Athena Lucie Assamba
Conception d’éclairage : Tiffanie Boffa
Conception sonore : Georges Mambo
Costumes : Athena Lucie Assamba
Résidences : 100Lux
